莆田木雕传承“守艺人”：以刀为笔绘就运河魂,莆田木雕传承“守艺人”：以刀为笔绘就运河魂

　　中新网莆田10月6日电 题：莆田木雕传承“守艺人”：以刀为笔绘就运河魂

　　作者 郑江洛

　　“莆田木雕不止于雕刻木材，更是以刀为笔，把文化与故事刻进木头的魂里。”中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性项目莆田木雕代表性传承人郑春辉日前于莆田受访时说。

　　国庆假期，长达44米的大型木雕《京杭大运河》江南卷首展在福建莆田市美术馆亮相，吸引了世人的目光。“这船舱里的人物不足半厘米，有些绳索比牙签还细，得用放大镜才能看清纹路。”郑春辉指着作品中的细节娓娓道来。江南卷生动再现了大运河杭州至淮安段沿线城市的风貌与风土人情，涉及杭州、湖州、苏州、无锡等12座城市。

　　郑春辉介绍，木雕创作需在构图布局中兼顾结构、节奏与城市风貌。团队大量运用莆田木雕当中的“精微透雕”技法，力求刻出“大运河的魂”。

9月28日，大型木雕《京杭大运河》江南卷首展在福建省莆田市美术馆正式揭幕，图文为郑春辉正在介绍作品的细节。　中新网记者 吕明 摄

　　“莆田木雕兴于唐宋、盛于明清。”郑春辉说，这门技艺延续至今，过去主要是建筑木雕和装饰木雕，后面逐步发展至雕刻神像、佛像等，“随着时代的发展，不断拓宽创作题材与思路，推动其向艺术化方向发展。”

　　“小时候我的梦想是当画家，结果却成为了雕刻家。”郑春辉笑着谈道，木雕与美术紧密相连，因缘际会下，他投身莆田木雕创作，一钻研便是四十余载。

　　从事木雕工作至今，郑春辉将中国山水画与古典诗词的意境融入木雕创作之中。他说，通过手工创作，能让中华山河之美、历史之美、文化之美借莆田木雕得以呈现。

9月28日，郑春辉在介绍京杭大运河沿线的草稿记录图纸。　中新网记者 吕明 摄

　　2018年，郑春辉启动《京杭大运河》系列木雕创作。作品总长120米，分江南卷、中卷和北方卷，整件作品计划于2027年年底完工。

　　创作该作品前，郑春辉查阅大量史料，并实地走访，在专家指导下“有根有据”地构思画面。“每一刀刻下去都不只是简单的雕刻，而是让运河曾经的生活气息、鲜活的人和故事重现。”

　　郑春辉介绍，《京杭大运河》是以运河为载体，既呈现水利设施、文化遗产点等核心元素，又串联两岸城市的自然风光与人文景观，他还将中国画、油画、雕塑、连环画等多元艺术表现手法融入其中。

9月28日，郑春辉(左)在工作室向年轻徒弟传授雕刻技巧。　中新网记者 吕明 摄

　　“不是一个人的创作，更是团队的力量。”郑春辉表示，他带领43名队员历时两年半完成江南卷。团队采用镂空雕、透雕、精微透雕等技法进行创作。

　　在传承路上，郑春辉在坚守传统师徒制之外，还与学校合作开设木雕班，以题材创新吸引年轻人。“不再局限于传统雕刻题材，要让木雕承载文学、诗歌之美，向艺术方向发展。”

　　郑春辉看来，“以刀代笔”绝非易事，需深刻理解美术创作规律和技法，将平面构想转化为立体画卷。教学中，他不只传授雕刻技法，更带徒弟研究透视原理、美术规律，还顺应时代，借助电动刻刀提升创作效率。

　　“只要创作对国家、对社会有益，我就会一直刻下去。”谈及未来，年近六旬的郑春辉毫无“退休”之意。时至今日，他仍常常保持每日超过十小时的创作时间。他期待，“让莆田木雕走得更远，让传统之美被世界看见，这就是我的使命。”(完)

【编辑:王琴】